Promo Malda Julio from HAMACA on Vimeo.
El próximo jueves 29 de Julio tendrá lugar el segundo programa del ciclo “El vídeo en la gran pantalla“, en el que adentramos el videoarte en las salas de cine de mano de un/a comisario/a que cada mes y hasta finales de este año nos ofrecerá un programa de vídeo realizado a partir del catálogo de Hamaca.
Para esta segunda sesión contaremos con una selección de vídeos de Marcelo Expósito, que bajo el título Inocencia perdida. La última generación del vídeo en el Estado español en los años 1980/1990 trata de ofrecer un muestreo significativo del trayecto recorrido por lo que podríamos denominar la tercera y última generación del vídeo en el Estado español.
Selección de vídeos:
1. Agustín Parejo School: “Picasso par Picabia” (1986, 0310)
2. Joan Leandre “MAP Zero” (1995, 0535)
3. Fito Rodríguez: “Atlas” (1989, 0522)
4. Antón Reixa: “Galicia sitio distinto” (1989, 06)
5. Toni Serra: “Minesota 1943” (1995, 07)
6. Virginia Villaplana: “Mujer Trama” (1997, 05)
7. Jaime Vallaure: “Tía Berti” (1991, 0320)
8. María Ruido: “La voz humana” (1997, 0740)
9. Carmen Sigler: “Sincronismos” (1996, 0350)
10. Estíbaliz Sádaba: “Kill Yr Idols” (1996, 0350)
11. José Manuel Palmeiro: “Anitia” (1994, 450)
12. Francisco Ruiz de Infante: “Yo soy de la gran Europa” (1992, 1425)
13. Marcelo Expósito: “Combat del somni” (1994, 08)
14. Josu Rekalde: “Sin imágenes” (1994, 248)
15. Juan Carlos Fernández Izquierdo: “Esto no es un paisaje” (1987, 1250)
16. Paco Utray y Luis Lamadrid: “Eifrigies Nichtstun” (1993, 1245)
17. Joseantonio Hergueta: “El placer” (1990, 14)
18. Eugeni Bonet: “Lectures de Cirlot: Visió Smaradigna” (1998, 11)
19. Xavier Manubens y Maite Ninou: “Humans I & II” (1995-1996, 0830)
Puedes acceder al programa aquí.
La cita es el jueves 29 de julio a las 20h en los Cinemes Maldà, C/Pi nº5 de Barcelona.
¡Os esperamos!
Bajo este título ha publicado el País un artículo sobre Lluis Escartín y León Siminiani, que participaron en el taller de documental contemporáneo en Bilbao organizado por la UPV este mes de Julio.
Podéis leer el artículo completo aquí.
Os avanzamos algunos Festivales Internacionales cuya convocatoria finaliza este próximo mes de Julio:
International Shortfilmfestival Shnit 2010 (Bern, Suiza)
Fechas: del 6 al 10 octubre 2010
Deadline: 01/07/2010
DOK Leipzig
Fechas: del 18-24 octubre 2010
Deadline: 10/07/2010
Rencontres Internationales
Ferchas: nov/dic 2010 paris
Deadline: 10/07/2010
Athens Film & Video Festival
Fechas: del 15-26 setiembre 2010
Deadline: 15/07/2010
Kassle Documentary Film and Video Festival
Fechas: del 9 al 14 Noviembre de 2010
Deadline: 19/07/2010
Promo Hamaca Malda from HAMACA on Vimeo.
Ayer inauguramos el primer programa del ciclo “El Vídeo en la gran pantalla”, en el que cada último martes del mes os invitamos a ver en la mejor de las condiciones un programa comisariado de vídeos del catálogo de Hamaca en los Cinemes Maldà de Barcelona.
Os iremos informando de las próximas programaciones.
Hamaca Malda-Chus Martinez from HAMACA on Vimeo.
Hoy martes 29 de Junio HAMACA inaugura el ciclo “El vídeo en la gran pantalla”, en el que adentramos el videoarte en las salas de cine de mano de un/a comisario/a que cada último martes del mes y hasta finales de este año nos ofrecerá un programa de 90min realizado a partir del catálogo de Hamaca.
Para esta primera sesión contaremos con una selección de vídeos de la comisaria Chus Martínez, conservadora en jefe del MACBA (Museu dart contemporani de Barcelona), que bajo el título Por una parte, ya ve usted y, por otra, que quiere que le diga nos invitará a ver en la mejor de las condiciones:
- 2010, 2009, Alberto González Vázquez, 3:37 min.
- No haber olvidado nada, 1996-97, Gabriel Villota, Marcelo Expósito, Fito Rodríguez, 54min.
- La lección respiratoria, 2001, Dora García, 6 min.
- El fin del mundo, 2010, Alberto Gonzalez Vázquez, 3:30 min.
Extra: Supercampeón, 2000, Carles Congost, 4:10 min.
La cita es a las 20h en los Cinemes Maldà, C/Pi nº5 de Barcelona. La entrada: 4
¡Os esperamos!
Podéis leer a continuación el texto que acompaña el programa:
Por una parte, ya ve usted y, por otra, que quiere que le diga
Un programa de arte en vídeo realizado para el cine Maldà a partir del archivo de la distribuidora HAMACA
La tarea en esta edad oscura no es añadir más oscuridad sino generar ideas. De ahí la importancia de insistir en el lenguaje. En los momentos de incertidumbre articular con propiedad lo que pensamos, lo que esperamos y la vida dentro de nosotros es más necesario que nunca. En nuestro vocabulario y en nuestra gramática habitan metáforas vacías y figuras retóricas gastadas, atrapadas en el habla de cada día. El título de este ciclo, tomado de la última línea del guión de un personaje de Supercampeón, un vídeo del artista Carles Congost, es el mejor ejemplo. Aún así, en este decir nada reside una invitación a pensar acerca de la importancia de la expresión. Que quieren que les diga, las ideas viven en el lenguaje y es éste quien nos ayuda a construir los pequeños y grandes relatos que cuentan el mundo.
Es imposible elaborar un argumento congruente en un programa hecho con trabajos tan diversos. Sin embargo, todos comparten un aire de familia: el afán por adentrarse en las paradojas que genera el empeño en mostrar los innumerables mundos que crea la representación del pasado. Una representación que está directamente relacionada con nuestra imaginación del futuro. Un futuro que no es sueño u utopía, tan sólo espacio desde el que refundar el sentido de lo político, de la realidad histórica que nos precede y la económica que nos define. Y de este modo poder desaprender lo aprendido y activar una imaginación que esté al servicio del pensamiento.
El programa reproduce una alternancia de registros que es necesaria para dar al traste con el sentido común. En resumen, el objetivo de la propuesta es apelar a una política de lo primario, esto es, a la importancia de desarrollar un sentido de la inmediatez en relación a lo que nos está sucediendo, aquí y ahora, y de este modo liberar energías que nos ayuden a interpretar, por un lado, y a contar, por otro, cómo queremos vivir. Todos aquellos conceptos que como crisis o historia que se han convertido en lugares comunes y que tanto aparecen en el habla y la escritura, necesitan ser vividos antes de poder ser dichos con un sentido distinto. Allí donde haga falta el análisis éste habrá de ser primero pragmático antes de ser teórico puesto que, ya ve usted, la conversación académico-periodística (el formato hoy en día dominante) está vacía de sentido y es incapaz de imaginar lo que está por venir.
Publicidad, terror y ciencia ficción. Un recorrido ameno por el catálogo de Hamaca.
Albert Alcoz
Este paseo por el catálogo de Hamaca une la subversión de la publicidad más hedonista con la agitación de la ficción más inquietante. Es un trayecto que relaciona una serie de piezas experimentales que mantienen concordancias formales y aspectos conceptuales similares, bajo parámetros narrativos dispares. La recuperación de formatos cinematográficos, la filmación en celuloide, el blanco y negro contrastado, los sonidos abstractos, la ausencia de diálogos y los ambientes enrarecidos, son algunas de las constantes de unos discursos metafílmicos desasosegados, vinculados a los géneros del terror y la ciencia ficción.
Joan Rabascall y Benet Rossell recuperan el metraje fílmico de un conjunto de anuncios del fijador de cabello Bio Dop para desmontar sus imágenes y desvelar la ridiculez de un contenido tendencioso. Añadiendo fragmentos fílmicos de diversa procedencia al material original, es como los autores transforman, conscientemente, el mensaje final. Bio-Dop (1974) anticipa, a nivel nacional, la apropiación y el desmontaje -técnica que posteriormente se dará a conocer como found footage-. Lo hace revelando pánico y aversión respecto a los códigos estereotipados de la publicidad.
David Domingo recupera la estética más enigmática del género de terror, para experimentar los claroscuros del celuloide en blanco y negro. Filmada en esplendoroso super 8, La Mansión Acelerada (1998) ejemplifica la sensación de horror que uno puede sentir ante el entorno cotidiano, el extrañamiento ante los objetos domésticos, la fascinación por los poderes telequinésicos o los estímulos por la iconografía homoerótica. Manejando brillantemente la técnica del stop-motion y los loops de la refilmación, el cineasta pone en práctica su notoria capacidad para espantar su figurantes animando lo inanimado.
The Mutant (1994) de Clemente Calvo es una película de ciencia ficción distópica, cuyo argumento resulta enigmáticamente incomprensible. Las experimentaciones visuales de esta filmación en 16mm siguen los rasgos de la absurdidad dadaísta y la desfragmentación surrealista. Juguetes infantiles, muñecos y piezas de ajedrez son los elementos que el personaje protagonista dispone a su alrededor, a lo largo de una narración desoladora que describe un ambiente decadente: el extrarradio de una gran metrópolis como Nueva York, en un futuro cercano.
Con Veneno Puro (1984) Xavier Villaverde crea una pieza de ciencia ficción que elabora, minuciosamente, una narración angustiosa de estética cyberpunk. Entre decorados, luces de neón, vestidos, peinados y maquillajes indudablemente ochenteros, se erige un argumento vampírico que pone a prueba las posibilidades de la imagen electrónica. Las saturaciones lumínicas y las experimentaciones cromáticas del formato videográfico resaltan unas acciones inconexas, sucedidas como un juego de espejos, ciertamente asfixiante. La realidad y la ficción quedan distorsionadas a partir del visionado, por parte de la protagonista, del largometraje King Kong (1933) de Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack. El día y la noche se confunden mediante el surrealismo de una pintura discordante como El imperio de las luces (1954) de René Magritte. El acompañamiento de temas musicales del My life in the bush of ghosts (1981) de Brian Eno y David Byrne provocan una atmósfera alucinatoria con aires de pesadilla. La película puede verse como el Arrebato (1980) del vídeoarte, en la medida en que parece la puesta a punto (errónea) de una videoinstalación en circuito cerrado. Auténtico miedo metafílmico.
Albert Alcoz
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y Máster en Cine Documental de Creación por la Universidad Pompeu Fabra. Especialista en cine experimental y cine documental. Escribe el blog Visionary Film, programa las sesiones Amalgama, colabora con Blogs&Docs y forma parte del proyecto web venusplutón!com. Ecribe artículos para diferentes medios y realiza piezas experimentales.