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Dins del Cicle Perplexitat que es duu a terme a l’Espai 13 de la Fundació Miró i que comissària el David Armengol es presentarà dijous dia 9 de maig a les 19h “Vuit o deu, sis o set llops” de WeareQQ.
“Vuit o deu, sis o set llops” suposa un capítol principal dins de les recerques de l’Usue Arrieta i el Vicente Vázquez sobre la construcció del col·lectiu a través del moviment.
Centra la seva anàlisi en dos esdeveniments multitudinaris que comparteixen i transformen un mateix paisatge: el Tour de França al seu pas pels Pirineus i el festival de músiques del món Pirineus Sud de Lanuza (Osca).
Vuit o deu, sis o set llops s’expandeix i es divideix en dues parts autònomes i complementàries. D’una banda, l’exposició a l’Espai 13; per l’altre, el vídeo monocanal “90º Doble Vessant” que podrà veure’s a l’auditori de la Fundació durant el període d’exhibició.
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Dentro del Ciclo Perplejidad que se lleva a cabo en el Espai 13 de la Fundació Miró y que comisaria David Armengol se presentará el próximo jueves 9 de mayo a las 19h “Ocho o diez, seis o siete lobos” de WeareQQ.
“Ocho o diez, seis o siete lobos”supone un capítulo principal dentro de las investigaciones de Usue Arrieta y Vicente Vázquez sobre la construcción de lo colectivo a través del movimiento.
Centra su análisis en dos eventos multitudinarios que comparten y transforman un mismo paisaje: el Tour de Francia a su paso por los Pirineos y el festival de músicas del mundo Pirineos Sur de Lanuza (Huesca).
Ocho o diez, seis o siete lobos se expande y se divide en dos partes autónomas y complementarias. Por un lado, la exposición en el Espai 13; por el otro, el vídeo monocanal “90º Doble Vertiente” que podrá verse en el auditorio de Fundació durante el periodo de exhibición.
CAT/CAST
Vuitanta-sis artistes mostraran el seu treball en la segona edició de Region 0 -Festival de Vídeo Arte Latino de Nueva York que tindrà lloc els dies 16, 17 i 18 de Maig de 2013 en el Rey Juan Carlos I de la Universidad de Nueva York a la ciutat de Nova York.
Segons comunica l’organització, al voltant de 1000 peces de vídeo art han estat visionades per arribar a aquesta selecció, que es va dur a terme mitjançant una convocatòria oberta destacant la gran qualitat de les obres presentades. La selecció la va realitzar l’Eva Mendoza Chandas, comissària del festival. Els esments especials del jurat seran seleccionades per la Chus Martínez, Comissària cap del Museu del Barri de Nova York i l’Octavio Zaya, Comissari independent i del Pavelló Español per la 55ª Biennal d’Art de Venècia en 2013, i es donaran a conèixer el 18 de Maig durant la clausura del festival.
El procés de visualització de les obres es va dur a terme via Internet, facilitant d’aquesta manera la participació dels artistes en el festival. Un total de 574 creadors de Llatinoamèrica Espanya i Portugal, molts d’ells residents a Estats Units, van presentar els seus treballs.
Entre els seleccionats trobem al Lois Patiño, l’Albert Merino, la Tamara Kuselman, el Félix Fernández i la María Cañas
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Ochenta y seis artistas mostrarán su trabajo en la segunda edición de Region 0 -Festival de Vídeo Arte Latino de Nueva York que tendrá lugar los días 16, 17 y 18 de Mayo de 2013 en el Centro Rey Juan Carlos I de la Universidad de Nueva York en la ciudad de Nueva York.
Según comunica la organización alrededor de 1000 piezas de vídeo arte han sido visionadas para llegar a esta selección, que se llevó a cabo mediante una convocatoria abierta destacandola gran calidad de las obras presentadas. La selección estuvo a cargo de Eva Mendoza Chandas, comisaria del festival. Las menciones especiales del jurado serán seleccionadas por Chus Martínez, Comisaria jefe de El Museo del Barrio de Nueva York y Octavio Zaya, Comisario independiente y del Pabellón Español para la 55ª Bienal de Arte de Venecia en 2013, y se darán a conocer el 18 de Mayo durante la clausura del festival.
El proceso de visualización de las obras se llevó a cabo vía Internet, facilitando de esta manera la participación de los artistas en el festival. Un total de 574 creadores de Latinoamérica España y Portugal, muchos de ellos residentes en Estados Unidos, presentaron sus trabajos.
Entre los seleccionados encontramos a Lois Patiño, Albert Merino, Tamara Kuselman, Félix Fernández y María Cañas
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Petició dirigida a Il·lm. Sr. Eduard Freixedes i Plans. Regidor del Districte de Sant Martí.
Després de 17 anys de trajectòria la regidoria del Districte de Sant Martí vol reconvertir la Sala d’Exposicions de Can Felipa en oficines per entitats, adduint que es tracta d’una petició del barri. Aquesta sala es un dels millors espais d’exposició de la ciutat, que s’ha trigat anys d’equipar i és a més l’únic espai municipal dedicat a l’art contemporani en tot el Districte (231.584 hab). Els veïns i usuaris estem segurs que pot trobar-se una ubicació per entitats que no passi per desmantellar un programa significatiu tant pel barri com per la ciutat de Barcelona. Potser a les dues plantes buides de Can Saladrigues.
Breu història de l’espai:
El programa d’Arts visuals de Can Felipa està especialment vinculat a la sala d’exposicions del centre, a la tercera planta, que per la seva particular configuració, amplitud (més de 500 m²) i lluminositat, permet una gran versatilitat. Des dels seus inicis d’activitat, el 1996, fins a l’actualitat, hi han col·laborat més de quatre-cents artistes, comissaris i altres professionals de l’art i el disseny. Per la seva tradició en el suport de l’art emergent, sobretot de caràcter jove, i per la seva trajectòria, que l’avala com a espai de referència a Barcelona en el suport a les arts visuals, la sala de Can Felipa està integrada a la xarxa de sales d’art de la ciutat i té un paper clau en els circuits de creació emergent de Catalunya.
Els objectius generals del programa d’Arts Visuals es poden resumir en: donar suport a l’art emergent i als joves creadors en el seu procés de professionalització (artistes, comissaris, investigadors i dissenyadors); treballar per a la producció i difusió de les arts visuals, apropant-les a nous públics; col·laborar amb altres institucions o col·lectius per tal de consolidar plataformes de suport a la creació emergent.
Des del 2001 el programa es desenvolupa a partir d’una convocatòria pública de caràcter anual que recull projectes de creació artística, de comissariat i de disseny, els quals venen seleccionats per un jurat format per diferents professionals del sector, oferint la màxima transparència en la gestió i producció del programa resultant, que es porta a terme durant la temporada següent.
Podeu signar-la aquí
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Petición dirigida a Il·lm. Sr. Eduard Freixedes i Plans. Regidor del Districte de Sant Martí.
Después de 17 años de trayectoria la concejalía del Distrito de Sant Martí quiere reconvertir la Sala de Exposiciones de Can Felipa en oficinas para entidades, aduciendo que se trata de una petición del barrio. Esta sala es uno de los mejores espacios de exposición de la ciudad, que se ha tardado años en equipar y es además el único espacio municipal dedicado al arte contemporáneo en todo el Distrito (231.584 hab). Los vecinos y usuarios estamos seguros que puede encontrarse una ubicación para entidades que no pase por desmantelar un programa significativo tanto para el barrio como para la ciudad de Barcelona. Quizás en las dos plantas vacías de Can Saladrigues.
Breve historia del espacio:
El programa de Artes visuales de Can Felipa está especialmente vinculado a la sala de exposiciones del centro, en la tercera planta, que por su particular configuración, amplitud (más de 500 m²) y luminosidad, permite una gran versatilidad. Desde sus inicios de actividad, en 1996, hasta la actualidad, han colaborado más de cuatrocientos artistas, comisarios y otros profesionales del arte y el diseño. Por su tradición en el apoyo del arte emergente, sobre todo de carácter joven, y por su trayectoria, que lo avala como espacio de referencia en Barcelona en el apoyo a las artes visuales, la sala de Can Felipa está integrada en la red de salas de arte de la ciudad y tiene un papel clave en los circuitos de creación emergente de Cataluña.
Los objetivos generales del programa de Artes Visuales se pueden resumir en: apoyar al arte emergente y a los jóvenes creadores en su proceso de profesionalización (artistas, comisarios, investigadores y diseñadores); trabajar para la producción y difusión de las artes visuales, acercándolas a nuevos públicos; colaborar con otras instituciones o colectivos para consolidar plataformas de apoyo a la creación emergente.
Desde el 2001 el programa se desarrolla a partir de una convocatoria pública de carácter anual que recoge proyectos de creación artística, de comisariado y de diseño, los cuales venden seleccionados por un jurado formado por diferentes profesionales del sector, ofreciendo la máxima transparencia en la gestión y producción del programa resultante, que se lleva a cabo durante la temporada siguiente.
Podéis firmarla aquí
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La Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona, després dels seus vint anys dactivitat, segueix apostant per la promoció i difusió del treball de les cineastes en particular i de la cultura de les dones en general.
En la seva 21a edició presentem una sèrie de novetats: la programació sestendrà al llarg de lany a través de programes i seus diferents, com a fruit dun treball col·laboratiu amb daltres entitats o institucions; sobriran nous espais monogràfics; es duran a terme tallers creatius i sinaugurarà un espai on-line.
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La Muestra Internacional de Films de Mujeres de Barcelona, después de sus veinte años de actividad, sigue apostando por la promoción y difusión del trabajo de las cineastas en particular y de la cultura de las mujeres en general.
En su 21a edición presentamos una serie de novedades: la programación se extenderá a lo largo del año a través de programas y suyos diferentes, como fruto de un trabajo colaborativo con otras entidades o instituciones; se abrirán nuevos espacios monográficos; se llevarán a cabo talleres creativos y se inaugurará un espacio on-line.
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Reaccionem contra el tancament de la Mediateca a CaixaForum
Amb aquestes línies volem cridar latenció sobre el cessament de lactivitat que duia a terme la Mediateca del CaixaForum Barcelona: un fons sense parió en tot lestat espanyol, que aplega tot tipus de documents i suports al voltant de la creació audiovisual, musical i multimedial.
El tancament es produí a mitjan febrer i es pot constatar amb lapagada del portal mediatecaonline.net i pels vinils que ceguen ara lespai, abans diàfan i acollidor, de la Mediateca. Tot plegat sense que ens consti cap mena de comunicat públic sobre una decisió daparença ben incongruent.
No és prou consol saber que, en un futur, part dels continguts digitals puguin restar a labast de credencials investigadores. Encara ho és menys la possible migració i tal vegada dispersió daquest fons que, fins i tot, podria anar a parar ben lluny del seu enclavament precís a Barcelona i en relació amb una activitat capdaventera en els terrenys de la creació audiovisual, musical i tecnoartística.
Contemplem amb preocupació el desballestament de moltes coses que ens ha costat prou daconseguir i que hem contribuït a construir. Quan a casa nostra no era gaire habitual veure videoart ni cinema experimental o documentals de creació, la Mediateca ho va fer possible del 1994 ençà. A més de moltes altres coses que seguiren: debats, seminaris internacionals, itineraris i monografies en suports impresos o hipermèdia, etc.
Existir vol dir, avui en dia, estar connectats. Si cerquem informació a la Wikipedia sobre noms emblemàtics de lart contemporani mundial, hi trobem enllaços (external links) al lloc web, ara enfosquit, de la Mediateca CxF. (Comproveu-ho, per exemple, amb Bill Viola o Dan Graham.) No shauria de llençar per la finestra allò que tant ha costat de bastir.
Per a joves de totes les edats, la Mediateca ha estat un lloc daprenentatge i descoberta permanent. Hi ha doncs una gran paradoxa en aquest sacrifici d’un ens que comptava amb un gran nombre d’usuaris, un fons (material i virtual) aplegat amb un pressupost gens desmesurat i amb un criteri pluralista, més l’historial de l’aportació engrescada de totes les persones que han col·laborat i s’han implicat en la Mediateca al llarg de gairebé vint anys.
Per tot això que exposem, reclamem la recuperació immediata del bon servei que prestava la Mediateca, un actiu al que no volem renunciar. Ho fem com a professionals concernits però també en nom dels usuaris privats, no precisament una minoria entre les persones que visiten diàriament lantiga Casaramona. Finalment, si cal introduir canvis en la seva gestió i administració, demanem una consulta al sector afectat.
Eugeni Bonet | Antoni Mercader | Antoni Muntadas
adhesions (a 24/02/2013):
Antoni Abad | Ignasi Aballí, Vicepresident segon AAVC | Albert Alcoz | Carles Ameller, UB – Facultat de Belles Arts | Xoán Anleo | Daniel G. Andújar, Vicepresident primer AAVC | Associació de Cinema Blogsandocs | Laura Baigorri, Directora del Dept. de Disseny i Imatge UB – Facultat de Belles Arts | Eugènia Balcells | Remo Balcells | Josep Manuel Berenguer Alarcón, President d’Honor de la Confederació Internacional de Música Electroacústica del CIM/UNESCO | Cristina Casanova | Montserrat Cortadellas | Lis Costa, UB i Habitual Video Team | Mery Cuesta | Eduard Escoffet | Marcelo Expósito, Director del programa acadèmic del PEI (Programa dEstudis Independents) del MACBA | Joan Fontcuberta, President AAVC | Juan A. Gamero | Menene Gras Balaguer, Directora de Cultura i Exposicions de Casa Asia | Román Gubern | Carles Hac Mor | Andrés Hispano | Xavi Hurtado | Ricardo Iglesias | Joan Leandre | Eli Lloveras, Hamaca | Gonzalo de Lucas | Anna Manubens | Xavier Manubens | Glòria Martí | Jorge Luis Marzo | Coralí Mercader | Joan M. Minguet Batllori, President de l’Associació Catalana de Crítics d’Art | Antoni Miralda | Neus Miró | Maite Ninou | Víctor Nubla, Gràcia Territori Sonor | Pilar Parcerisas | Carme Pardo | Rosa Pera | Imma Prieto | Àngel Quintana, Universitat de Girona | Joan Rabascall | Benet Rossell | Mireia Sentís | Toni Serra | Laia Solé | Jacobo Sucari | Anki Toner, Hazard Records | Francesc Torres | Francesc Vidal, Priorat Centre d’Art |
també amb el suport de:
Rodrigo Alonso, Buenos Aires | Ute Meta Bauer, Royal College of Art, Londres | Raymond Bellour, investigador al CNRS, París | Caterina Borelli, Roma | Peter d’Agostino, Temple University, Filadelfia | Anne-Marie Duguet, París | Martin Grossmann, Universidade de São Paulo | Gordon Knox, ASU Art Museum – Arizona State University, Tempe, Arizona | Jorge La Ferla, Buenos Aires | Nora Ligorano, Nova York | Barbara London, Museum of Modern Art, Nova York | Marshall Reese, antic director de The Standby Program, Nova York | Regina Silveira, Universidade de São Paulo
Si us voleu adherir deixeu les vostres dades en un comentari a aquest post.
Quant al ressò a la premsa el podeu trobar en els següents enllaços:
http://www.ara.cat/cultura/critica-tancament-Mediateca-CaixaForum-reinventa_0_872312883.html
http://www.vilaweb.cat/noticia/4088712/20130226/artistes-visuals-reaccionen-davant-tancament-mediateca-fundacio-caixa.html
http://www.elpuntavui.cat/noticia/article/5-cultura/19-cultura/622976-malestar-per-la-mediateca.html
http://www.lavanguardia.com/20130227/54367785772/protestas-por-la-restriccion-de-la-mediateca-de-la-caixa-t-sese.html
http://ccaa.elpais.com/ccaa/2013/02/26/catalunya/1361878308_726710.html
http://ccaa.elpais.com/ccaa/2013/02/27/catalunya/1361991348_010292.html
http://intocabledigital.cat/sala-tallers-un-fet-puntual/44333/
CAST
Reaccionemos contra el cierre de la Mediateca en CaixaForum
Con las presentes líneas queremos llamar la atención sobre el cese de la actividad que llevaba a cabo la Mediateca del CaixaForum Barcelona: un fondo sin parangón en todo el estado español, al reunir toda clase de documentos y soportes alrededor de la creación audiovisual, musical y multimedial.
Su cierre se produjo a mediados de febrero y se puede constatar ya por el apagón del portal mediatecaonline.net y por los vinilos que ciegan ahora el espacio, antes diáfano y acogedor, de la Mediateca. Todo ello sin que nos conste ningún tipo de comunicado público a propósito de una decisión en apariencia tan incongruente.
No es suficiente consuelo el saber que, en un futuro, parte de los contenidos digitales puedan permanecer al alcance de credenciales investigadoras. Todavía lo es menos la probable migración y tal vez dispersión de este fondo, que incluso podría alejarse mucho de su enclave bien preciso en Barcelona y en relación con una actividad aventajada en los terrenos de la creación audiovisual, musical y tecnoartística.
Contemplamos con preocupación el desmantelamiento de muchas cosas que nos costó mucho conseguir y que hemos contribuido
Catálogo
La risa nueva- Una mirada hacía la guasa por el catálogo de Hamaca-
por Natalia Piñuel
Jordi Costa, coordinó el libro “Una risa nueva - Posthumor, parodias y otras mutaciones de la comedia”- Editado por Nausícaa, 2010, donde proponía a humoristas, comiqueros y periodistas hacer una reflexión en torno a los nuevos y ambiguos territorios por los que circula la nueva comedia. En palabras de Jordi, “gurú” de todo este movimiento en España: “En el post-humor, los mecanismos narrativos que garantizan la presencia de la comedia desde sus formas primigenias - el slapstick, como origen del discurso- se ponen al servicio de sensaciones alejadas de la tradicional catarsis cómica: la perplejidad, la vergüenza ajena, la incomodidad… Hace unos meses, el propio Jordi, escribía un artículo para el Festival Periferias 13.0 de Huesca bajo el título: “Gloria y Límites del Posthumor” que concluía con un apartado dedicado a sus últimos hallazgos dentro del posthumor; Don Pepe Popi de Carlos Vermut, vehículo de lucimiento para el dúo Venga Monjas y el largometraje; Mi Loco Erasmus de Carlo Padial donde interviene el performance del humor, Miguel Noguera. “Sus respectivas propuestas han interiorizado tan a fondo lo que realmente significa el post-humor que logran provocar en el espectador un sentimiento aparentemente contradictorio: el deseo de un nuevo origen, de “volver a la inocencia del resbalón sobre piel de plátano”.
Entre el primer capítulo de “The Office”la serie de la BBC creada por el irreverente Ricky Gervais pionera de este nuevo género y hasta llegar a la película de Carlo Padial donde a través de la guasa se lleva a cabo una durísima crítica a la ciudad de Barcelona y a la sociedad de consumo, encuentro en el catálogo de HAMACA una serie de obras y autores españoles, descendientes no solo de Gervais si no más bien de grandes de la comedia española como Tip y Coll, Tony Leblanc o Faemino y Cansado que rompen con la etiqueta de que no hay humor en el arte contemporáneo.
- Imagen Animadísima
Alberto González Vázquez aka Queridoantonio es como un ratón de biblioteca pero en una sala de montaje. Ha trabajado como guionista y realizador en programas de televisión como El Intermedio (La Sexta) y mientras prepara su primer largometraje, “Primero Manhattan” escribe libros; “Humor Cristiano”. Editorial Caramba (2012) y nos regala pequeñas piezas animadas en flash, donde da visiones cargadas de mala leche, con el uso de una peculiar voz en off (él mismo) no solo sobre el cine si no de cualquier aspecto de la sociedad actual.
En “Una noche con Amenábar” (2006) Alberto arremete contra la figura del más famoso de los directores jóvenes del cine español, Alejandro Amenábar al que ya dedicó su anterior trabajo; “Un día con Amenábar”.
Alberto elige a Amenábar por que aparece en los medios como “el chico modelo, capaz de hacer cualquier cosa con sumo talento y al que todo el mundo cae bien” Alejandro Amenábar se ha convertido en la gran víctima del posthumor, el oscarizado director ha servido también como mofa de algún gag televisivo con Joaquín Reyes y protagonizó también el comic; “Mis problemas con Amenábar” de Jordi Costa y Darío Adanti, Editorial Glenat (2009).
El cortometraje arranca con la frase; “Soy Alejandro Amenábar y soy un diávolo” desde el lejano Oriente, Amenábar-Amenaza. Alejandro se transforma, de un chico tímido y aparentemente bondadoso en una suerte de ninja, al que su propia propaganda a favor de la eutanasia, aludiendo a su premiada película, “Mar Adentro” se le va de las manos.
Tengo que comentaros que mientras escribo este texto, el corrector del word me cambia sistemáticamente el nombre de Amenábar por el de Amenazar…
La burla está también presente en la obra, “El fin del Mundo” (2010) mensaje presidencial de Ronald Reagan: «Es el fin del mundo… de la moda»
Utilizando el discurso apocalíptico y catastrofista tan de actualidad durante el último año gracias a las profecías Mayas (todavía seguimos aquí) combinado con imágenes del ex presidente Reagan, Alberto pone en evidencia la teoría del miedo desde la política y los medios de comunicación de masas. El presidente icónico e imagen pop de los 80, la década en la que nuestro autor era niño, es el encargado de anunciar el fin del mundo. Ayudado por una sonrisa imperturbable relata un sin fin de barbaridades que se ejecutarán para el bien común. No es posible el perdón y la salvación, sólo la exterminación. La absurdez de todo el entramado que nos rodea a gran escala es tal, que hasta el propio presidente podría perpetrar el asesinato de su madre por que es una fanática del punto de cruz y como tal supone también una amenaza internacional. La obra está realizada como un collage audiovisual, una mezcla de found footage, recortes televisivos y animaciones creadas por el propio Alberto.
El uso de la voz en off también es recurrente en los ensayos fílmicos de León Siminiani. Con una mirada distinta a la de Queridoantonio pero complementaría, nos da su visión sobre la vida moderna. Siminiani trabaja también con el montaje de imágenes que beben de distintas fuentes y utiliza una voz en off para diseccionar las claves del mundo que nos rodea.
En “El Tránsito” (2009) la voz es femenina, lineal y está en inglés. La película describe con sentido del humor una teoría un tanto orwelliana por la cual el modelo produccionista se serviría de los largos y fatigosos desplazamientos entre el espacio doméstico y el laboral, como medio de sumisión de la masa, erradicando así cualquier atisbo de creatividad o intercambio de ideas.“Para el produccionismo, las dos funciones básicas del trabajador son: a) producir, b) descansar para seguir produciendo”.
Trabajos como “El Tránsito”, “Límites 1ª persona” y “Los Orígenes del marketing” (2010) también presente en el catálogo de HAMACA confluyen en la que es ya su primer largometraje, Mapa (2012) una suerte de diario filmado que retoma fragmentos de piezas anteriores, un viaje a la India y un desamor para ir construyendo una búsqueda de identidad, contada en primera persona.
- Humor reciclado
A María Cañas, conocida como la archivera de Sevilla, caníbala audiovisual, recuerdo con cariño cuando en una conferencia suya en el CA2M nos hablaba de cómo “Herzog y Pasolini la alimentaban más que el jamón serrano” y gran dama del cine reciclado en España, la adoro. Con su trabajo crítico y reflexivo me lo paso bien. Las obras de María son intensas, neobarrocas y cañis. El feminismo, la iconografía popular y Sevilla, su ciudad natal que ama y odia a partes iguales, están continuamente presentes.
En “La Cosa Nuestra” (2006) se divierte reconstruyendo la llamada/mal llamada, Fiesta Nacional, dando la vuelta a la posición de toro, torero y público. Surrealismo y pop en cinco piezas, que suponen una obra cumbre dentro del cine found footage.
En el “Perfecto Cerdo” (2005) nos transforma a todos los espectadores en cerdos. El cerdo como metáfora de la brutal maquinaria de los medios y el mix cultural. El cerdo es excesivo y del cerdo se aprovecha todo al igual que de las imágenes. A partir de esta obra se estructura la web: www.animalario.tv, un lugar dedicado a la cultura del reciclaje, un archivo porcino donde para entrar solo hay que hacer clic en el ojete.
A Kikol Grau le va el cine fantástico, el terror, el rock and roll y el found footage. Con “Jason total masacre” (2008) remonta todas las muertes seguidas, de las once películas de la saga de películas gore; Viernes 13. En el videoclip, “Antisistema Solar” (2009) parte de una película Sci-Fi de Serie B titulada “La tierra contra los platillos volantes”para dedicarle un videoclip al grupo de culto, Tarántula. Las imágenes de la película se mezclan con otras de la ciudad de Barcelona, en planos frontales como si fueran postales turísticas, pareciendo así que se ataca a sus monumentos más significativos. Desde el interior de un plantillo volante los tres componentes del grupo, fulminan sin miramientos todo lo que encuentran a su paso.
David Domingo aka Davidson aka Stanley Sunday rueda y monta en gloriosos formatos analógicos. Su obra está cargada de humor naif y amor al cine. Trabaja con sus familiares y amigos en casa y sus pequeñas piezas amateur, en el sentido más fresco y bello del término, están cargadas de simbolismo y de referencias a los mejores cineastas de vanguardia, desde Kenneth Anger a Iván Zulueta. Todo lo que hace Stanley es bonito y te lleva a esbozar una sonrisa.
"Desayunos y Meriendas" (2002) es una de sus primeras obras. Un homenaje al Super8 rodado con película kodachrome ya extinta. Fantasía juvenil y metacine underground, interpretada por sus amigos y actores fetiche; Salvatore y Manolo Dos. En el ámbito de lo doméstico y del humor trabaja Campanilla. Videocreaciones realizadas en casa y con colegas. Reminiscencias a la infancia y a las cosas pequeñitas.
En “El Tecolote” (2000), una maceta olvidada en el balcón, cobra vida y canta una ranchera. En “1º Olimpiada doméstica” (2001) Campanilla junto a toda su familia organiza una Olimpiada recreando los oficios domésticos.
- Una lúdica mirada punk:
Jorge Tur empezó estudiando psicología y eso se nota, está presente en el respeto a sus personajes y en el tratamiento de sus historias. Además de contar con una sensibilidad especial para abordar temas sociales, sabe colocar y mantener la cámara hasta conseguir el mejor de los retratos y en una gran mayoría de ocasiones, la mejor de las risas consiguiendo una complicidad sencilla y amena con el espectador, que para otros autores y sobre todo en el terreno documental resulta algo complicadísimo.
“Si yo fuera tú, me gustaría los Cicatriz” (2010) cuenta la búsqueda por los garitos de la parte vieja de Vitoria del desaparecido grupo, Cicatriz. El punk como movimiento social y como forma de vida para toda una generación de transición en los años 80 en Euskalerría, más allá del independentismo y de la violencia armada.
«Somos punkis mutantes inadaptados
automarginados seres
en un mundo de retrasados» (Cicatriz)
Con muchas ganas después de escribir este artículo de ver la nueva película de Jorge, “Dime quién era Sanchicorrota” (2013), proyecto triunfador de X-Films en el Festival Internacional Punto de Vista
- El arte tiene mucha gracia
Carles Congost es lo que se conoce como artista multidisciplinar y de éxito, trabaja con las mejores galerías y va a las ferias más reconocidas y aparte tiene gracia.
“Supercampeón” (2000) recrea un programa infantil de la tele. El presentador, un muñeco parecido a los Muppets de Barrio Sésamo entrevista al músico Genís Segarra, miembro de los grupos musicales, Astrud e Hidrogenesse, Congost cuestiona con un gran sentido del humor el concepto de modernidad y lo que significa ser artista en la sociedad actual.
Estos temas son recurrentes en toda su obra así en “La Mala Pintura” (2008) relata con mucho humor negro, por supuesto, el fraude del arte y los artistas españoles en el exterior. Como María Cañas, Carles Congost juega también con el barroquismo de imágenes y las reminiscencias al cine de terror y a la cultura pop.
El dúo Fur Alle Falle conocidos también como Los Lolos o Los Gru, más allá de ideologías políticas hacen arte de acción y se divierten con ello. Coreografías, estribillos, garrulismo, performances y cultura camp. A ellos les gusta definirse como agitadores culturales. "Soy un pedazo de artista" (2007-10) En esta pieza que forma parte de un proyecto mayor, el DVDinteractivo FUNatWORK relacionan imágenes varias entre trabajo y diversión.
En “Yomango: pregúntame cómo” (2003), en referencia a la famosa marca de ropa MANGO, el colectivo La Fiambrera Obrera presenta una forma de resistencia directa a la imperante sociedad neoliberal y de consumo masivo. La Fiambrera nos propone robar, mangar, comida, prendas de vestir, etc. El video se apropia no solo de la marca si no también de la imagen de la actriz Winona Ryder, que fue detenida por robar en unos grandes almacenes en el año 2001 y nos enseñan trucos para llevar a cabo el robo en la lista de la compra. Temblad ZARA y Mercadona, por que aquí nos dan instrucciones precisas http://yomango.net/
- Performances de la guasa:
Los Torreznos son un dúo que explora el absurdo. Los Torreznos se mueven dentro de la performance contemporánea, de las artes escénicas, tratando temas filosóficos y relevantes, con un tono sarcástico y una puesta en escena muy simple y directa ayudándose en ocasiones de la rutina o los elementos más cotidianos.
En la pieza “De Perejil a Diwaniya” (2007) vemos a dos hombres de espaldas sobre un fondo blanco neutro. Escuchamos sonidos y ruidos inconexos en un principio y después voces en loop, que trasladan al espectador al escenario de una película de aventuras. El títulos hace referencia a dos de las acciones bélicas promovidas durante el gobierno de Jose Mª Aznar.
Miguel Noguera, merece capítulo aparte dentro del posthumor. En los últimos tres años se ha convertido en el “cómico de moda” trabajando en películas como “Extraterrestre” de Nacho Vigalondo (2011) y la anteriormente citada; “Mi Loco Erasmus” de Carlo Padial (2012), ha escrito libros; Ultraviolencia y Ser Madre Hoy. Editados por Blackie Books, aparecido en televisión con Buenafuente y girado con sus espectáculos, los “Ultrashows” por todo el Estado. De él se ha dicho que es algo así como el Ferrán Adrià del humor o más raro aún, he leído por ahí que Miguel es el nuevo Pee Wee-Herman.
Resulta curioso navegar por el catálogo y encontrarnos con uno de sus primeros videos, antes de todo este BOOM Noguera; “Miguel Noguera Diario no lineal 2: Hollywood y el doblaje español” (2005) es una pieza producida por YP donde en un único plano, Noguera desarrolla una de esas famosas ideas que luego desarrolla en live, en los Ultrashows. Asistir por cierto a uno de estos espectáculos es una experiencia única e impactante. Miguel Noguera explica en esta obra cómo los actores de doblaje españoles repiten estructuras muy sutiles.
En el Festival SOS 4.8 de Murcia (2012) y en una exposición colectiva, “Ficciones en Serie” comisariada por Jordi Costa, pude ver el videomontaje; “Miguel Noguera Vs Angel” donde se suceden una serie de comentario de algunos fragmentos de la serie “Angel” (1999-2004) de Joss Whedon (secuela menos conocida de Buffy Cazavampiros)
- Los Reyes del Mambo
Venga Monjas son Esteban Navarro y Xavi Daura. Son jóvenes y guapos. Son los reyes de las webseries de humor. Tienen talento a raudales y los he dejado para el final, por que tuve la suerte de empezar a seguirlos on line y conocerles después personalmente en Barcelona al principio de los tiempos, cuando andábamos todavía con fotolog y myspace. Tampoco se entiende al querido Miguel Noguera sin los Venga Monjas ni al revés. La colaboración entre todos ellos ha dado buenos frutos en forma de videos caseros pero en el año 2009, dan un paso al CINE así con mayúsculas con la película;
“Llamadme Claudia” (2009) un retrato borderline entre realidad y ficción sobre el complejo a la par que cotidiano mundo de la publicidad, con un excesivo personaje protagonista interpretado por Miguel Noguera.
“Esto es Chile” (2008) es David Lynch en la cabeza de Pedro Piqueras y la intervención de un Nacho Vigalondo en bata.
Ahora solo queda terminar con emoticono gran sonrisa o emoticono gran sorpresa a este paseo. #LOL
Natalia Piñuel Martín; Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Salamanca. Ha estudiado dirección y producción de audiovisuales en distintas escuelas de Madrid. Trabaja como distribuidora y programadora en la plataforma; Playtime Audiovisuales desarrollando proyectos para el Instituto Cervantes, MUSAC, ExperimentaClub, S8 Mostra de cine Periférico, ACTUAL, Caixa Forum o DA2. Colabora regularmente con la revista audiovisual Extraños en el paraíso y en otras webs y blogs, como Studio Banana TV y Films des femmes.
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