Amb l'inici de curs, obrim inscripcions la Escoleta per a Boomers, un itinerari de 6 tallers destinat a persones que treballen i/o conviuen amb adolescents. Guiats per artistes, investigadoris, mediadores i activistes especialitats en mediació cultural des de la pràctica artística, tenen com a objectiu provocar canals de transferència de coneixement entre generacions, així com desafiar les metodologies hegemòniques d'aprenentatge per a desenvolupar ajuntis eines d'acompanyament a joves.

El «temari» de la Escoleta ha estat dissenyat pels adolescents a l'aula sobre la idea de fi del món i incentiva a reflexionar críticament sobre la crisi ecosocial i com aquesta afecta a la salut mental. Un un exercici que subverteix els rols professor-alumne amb l'objectiu de crear un programa educatiu per a adults que articuli preocupacions que travessen als joves que sovint són ignorades.

Itinerari

dilluns 21 d'octubre, de 18.15 a 20:30h
Fi del món, a càrrec de Pablo Martínez
Es poden assajar altres formes de fi del món? i... Començar un taller pel final? De què pateix el nostre temps? Aquestes són només algunes de les preguntes que abordarem en aquesta sessió, no tant per a intentar respondre-les (ni molt menys!), sinó com a punt de partida per a l'experimentació i el joc amb imatges i narratives de l'apocalipsi. Un taller pensat per a construir contrarrelats de l'abisme i desarmar desesperances.

Pablo Martínez treballa com a professor en el Departament d'Història de l'Art en la UCM, és a més membre del col·lectiu paisanaje. Durant l'última dècada el seu treball institucional ha intentat desafiar els límits del museu per a imaginar una institucionalitat ecosocial: des de la creació d'un hort a la terrassa del CA2M Centre d'Art Dos de Maig de Madrid o l'obertura d'una cuina permanent en el MACBA Museu d'Art Contemporani de Barcelona, al treball en xarxa amb col·lectius, agrupacions veïnals i artistes en residència. Va iniciar en 2004 els programes d'adolescents del Museu Reina Sofia amb el projecte hastadieciocho i posteriorment el EquipoSub21 en 2006. Aquella fascinació pels adolescents li va acompanyar la resta de la seva trajectòria amb la creació i consolidació de programes de joves tant en el CA2M com en el MACBA. Ha editat llibres, comissariat cicles de performance, activat processos de creació col·lectiva, acompanyat artistes en residències i comissariat exposicions, ha negociat amb veïns, ha protestat contra l'ampliació del MACBA, ha mogut cadires, posat ampolles d'aigua, demanat subvencions i ballat fins a l'alba. En l'actualitat la seva recerca i pràctica està orientada cap a la crisi ecològica i al paper de l'art en la construcció d'una nova hegemonia que possibiliti una transició menys violenta i més justa. Intenta sortir a ballar sempre que pot.

dimarts 22 d'octubre, de 18.15 a 20:30h
Dolor: “Caminant, que Venen Donant”, a càrrec de Clara López
Aquesta és la frase amb la qual l'avi de Clara avisava que calia prendre acció abans de res tipus de situacions. I és precisament per la gran varietat d'interpretacions que detonava aquesta frase tan senzilla que és el millor títol per a aquest taller. A través d'un viatge en el temps al futur, ens mirarem en el mirall de la nostra gent gran, redescobrirem els adolescents que una vegada vam ser per a connectar amb el que sentíem llavors i poder prendre consciència respecte a la nostra relació amb els joves d'avui. Quant feia mal la vida quan era adolescent? Quant impacte van tenir en aquest dolor els adults del meu entorn? De quina manera ho puc transformar per a convertir-me en l'adult que m'hauria agradat tenir al meu costat? A través d'un replantejament del dolor que formularem des del joc, la contemplació i la posada en valor de la nostra creativitat, dissenyarem junts una farmaciola a mode de dispositiu al qual poder acudir quan un adolescent ens digui això de “caminant, que venen donant”.

Clara López (Mesa Camilla) és graduada en Belles Arts per la UCM. Entre 2015 i 2024 ha treballat com a educadora i mediadora artística en diferents projectes, entre els quals destaca el seu pas per Chiquitectos, on ha activat tallers, formacions d'estiu, grups intergeneracionals i un projecte participatiu amb adolescents en Espai Obert Cinquena dels Molins. Com a gestora cultural s'ha encarregat de La Limonera Project, un espai d'art autogestionat en la Serra Nord de Madrid, des d'on ha coordinat diverses iniciatives pont entre el camp i la ciutat. Actualment està acabant un Màster en Educació Artística en Contextos Socials i Culturals en la UCM amb un enfocament cap a la salut en estreta relació amb Taula braser, el seu projecte artístic i divulgatiu entorn de la malaltia i el descans del qual també neix Tara Jome, el pòdcast que dirigeix des de 2022.

dimecres 23 d'octubre, de 18.15 a 20:30h
Contra la Sintaxi, a càrrec de Lucía Egaña
En aquest taller, despertarem la imaginació radical per a explorar, de manera col·lectiva, com podríem enfrontar-nos a altres significats de la fi del món. Usarem tècniques d'escriptura creativa i especulativa per a construir imaginaris alternatius. La idea és incendiar les narratives hegemòniques i generar confabulacions que ens permetin qüestionar com es construeixen les fonts de coneixement acceptades i reforçades socialment.

Lucía Egaña desenvolupa el seu treball a través de la pràctica artística, l'escriptura, la recerca, la pedagogia i les pràctiques autoinstituyentes. El seu treball aborda la relació entre alta i baixa cultura, entre high-tech i low-fi, les relacionis nord i sud, les sexualitats dissidents i les metodologies. Va realitzar estudis d'arts visuals, un màster en documental i un doctorat en Comunicació Audiovisual. Ha publicat i coordinat diversos llibres (“Una cartografia estranya”, Metalls pesants 2021; “Enciclopèdia de l'amor en els temps del porno”, Trio editorial 2020; “Aquí soc la que es va anar”, t.i.c.t.a.c. 2019; “Atrinxerades en la carn”, Bellaterra 2018, entre altres) i actualment coordina les recerques “Descentrar la mirada per a ampliar la visió” i “Metodologies subnormales”. Forma part dels col·lectius Institut d'Estudis del Porno, Musea M.A.M.I., Cooperativa de Tècniques, Centre d'Estudis de la Naturalesa Extractiva (CENEx) i Pluriversidad Nòmada.

dilluns 28 d'octubre, de 18.15 a 20:30h
Navegar el virus, a càrrec de Desmusea
Aquesta sessió proposa un exercici d'anàlisi i experimentació en dues adreces: d'una banda, identificarem de quina forma la tecnologia ens fa mal; al seu torn, situarem la manera en què pot ajudar-nos a guarir. El cos, la memòria, l'economia visual o la sostenibilitat són algunes de les dimensions on la cultura xarxa ha generat noves figuracions del dolor. A través de l'ús de diferents dispositius, definirem possibles contraestratègies als mals quotidians que la ciber-digitalitat catalitza, proposant noves fórmules digitals i col·lectives de curació.

Desmusea és un col·lectiu artístic i de mediació cultural digital format per Clara Harguindey i Daniel Pecharromán l'any 2018. En els intersticis entre el físic i el virtual, Desmusea explora possibilitats conceptuals i formals entorn de museus i col·leccions artístiques, creant projectes de mediació que prenen forma tant en la presencialitat com en la pantalla. Han treballat amb institucions com el Museu Reina Sofia, el Centre de Cultura Contemporània Condeduque o CaixaFórum, han impartit xerrades i tallers en Medialab Prado, Tabakalera o el CCE Montevideo, i entre 2019 i 2021 han format part del programa d'Artistes en residència d'Escorxador Madrid. Actualment es troben en una residència de recerca en Art i Educació en Centre Huarte (Pamplona).

dimarts 29 d'octubre, de 18.15 a 20:30h
Seguretat/Glimmer, a càrrec de Gad Yola
Aquest taller busca resignificar la curiositat mitjançant la pràctica drag en relació als espais segurs i la fantasia. Mitjançant la producció corporal (vestimenta, maquillatge, perruqueria), la teatralitat i la posada en escena (acció, veu, interpretació) crearem conjuntament una tòtem al voltant de la qual potenciar la curiositat, amb una perspectiva interseccional des de la qual trencar motlles i hegemonies.

Gadyola és artista drag, migrant resident a Madrid, que articula la seva creació des d'una perspectiva queer antiracista. El seu debut va ser amb el col·lectiu Dont Hit La Negra (2019-2020). Forma part de La Casa Drag Llatina col·lectiu de drags migrants que, des de 2019, reivindiquen el seu lloc en les escenes artístiques del context espanyol. Ha estat instructora del taller Drag queen/Drag king juntament amb el Col·lectiu Ayllu en Escorxador (2019); va ser part del programa públic Pensar amb les entranyes, realitzat en el Centre de Residències Artístiques d'Escorxador Madrid (2019). Ha estat ponent en festivals digitals coordinats des de Lima, com a Cabretes resistint i Pussy pussy orgull. A Madrid, ha participat també en el microfestival Usergender, projecte GALAXXIA (2020).

dimecres 30 d'octubre, de 18.15 a 20:30h
Contrahechizos per a Hackear el Virus: “arxius bojos per a imaginar futurs sensibles”, a càrrec de Milagros Valerio
Per tal d’acomiadar-nos, aquest taller prendrà com a punt de partida la feina de l’arxiver com a pràctica artística. Per a aquesta sessió, treballarem amb materials d'arxiu domèstic, peces emmagatzemades en Hamaca i retalls de conceptes abordats en les anteriors sessions. Amb això, compondrem juntxs un text que escenificarem a mode de lectura performativa, amb l'objectiu d'explorar el concepte de bogeria com una manera d'imaginar futurs possibles i des de mirades sensibles amb l'entorn.

Milagros Valerio és comunicadora, archivista i realitzadora audiovisual. Investiga materials de vídeo, com el cas de la col·lecció de de el canal de televisió VillaTV, projecte autogestionat i impulsat en la dècada dels noranta pel Centre de Comunicació Popular i Promoció del Desenvolupament del barri de Vila El Salvador a Lima, el Perú. Graduada en el programa d'Arxiu d'Elías Querejeta Zine Eskola (2021-22), ha publicat assajos fílmics en la revista Tecmerin i en els quaderns de crítica Correspondències: cinema i pensament. Els seus curtmetratges han estat part de festivals com a Abastos (Cadiz, 2021), Fet per Dones (Lima, 2022), Atemporal (Cajamarca, 2022) i Dock of the Bay (Donostia, 2022). S'interessa per les relacions entre cinema i arxiu a través de projectes amb amigues que comparteixen les mateixes inquietuds dissidents.

→ INSCRIPCIÓ A L'ITINERARI
Oberta fins al diumenge 6 d'octubre 2024 a les 23:59h.
La inscripció a aquest programa és gratuïta.

D'on surt aquesta Escoleta per a Boomers?
En la primera etapa, es van realitzar 12 sessions amb adolescents en l'IES Madrid Sud de Vallekas (Madrid) per a reflexionar críticament sobre la crisi ecosocial i com aquesta afecta a la salut mental.

• Usem dues estratègies clau de mediació cultural: una, activant l'arxiu audiovisual experimental d'Hamaca per a generar debats sobre temes com la fi del món, el dolor i la seguretat. L'altra, una activitat de creació artística on, mitjançant collage, es van dissenyar cartes del tarot que reflecteixen aquestes reflexions.
• L'objectiu va ser crear un programa educatiu per a adults que transmetés les vivències i preocupacions dels joves, que sovint són ignorades.
• El resultat d'aquest procés va ser un tarot educatiu que permet als adults posar-se en les sabates dels adolescents, explorant els seus interessos, pors i somnis.

En la segona etapa, el tarot educatiu s'utilitzarà amb un grup d'adults que treballen amb adolescents, com a professors, mediadors culturals, entre altres. Cada sessió serà guiada per un expert en la temàtica, que integrarà la seva experiència professional amb les peces audiovisuals d'Hamaca i el tarot de Locus*. L'objectiu és resignificar els conceptes clau identificats (com la fi del món, el dolor, la sintaxi, els virus, la seguretat, el hackeo, etc.) mitjançant la creació d'una nova “carta del tarot”. Aquesta carta estarà oberta a reinterpretacions, tant en el seu format com en el seu contingut, per part dels guies de taller.

+ Presentació de la Escoleta per a Boomers

Programa coordinat per HAMACA i LOCUS*.

Amb el suport de: